"Cloud Cities" Tomás Saraceno

Tomás Saraceno hat in Argentinien Kunst und Architektur studiert, er lebt und arbeitet heute in Frankfurt. Im Hamburger Bahnhof stellt er mit seinen an Biospären erinnernden Installationen seine utopisch artifizielle Vorstellung von architektonischen Lebensräumen vor.



Es ist Teil des Konzepts, dass die modellhaften Kosmen vom Publikum nicht nur bestaunt, sondern auch interaktiv erforscht und sinnlich erfahren werden: Sie lassen sich über Leitern hoch oben begehen und spielerisch erproben. Auf unterschiedlichen Levels bewegt man sich durch die überdimensionierten transparenten Globen und nimmt auf oben und unten neu Bezug. Manche Satelliten sind spinnenartig verwebt, gleichen Seifenblasen oder wildwuchernden Gewächsen. Andere laden ein zu Entspannung und Meditation.





Tomás Saraceno - Cloud Cities
im Hamburger Bahnhof Berlin
15. September 2011 bis 15. Januar 2012

krachledernes Theaterfest

Grillotheater Essen
Theaterfest und Tag der offenen Tür
mit überraschenden Einblicken vor und hinter die Kulissen

Die Künste von morgen

Prof. Peter Weibel
"Was sind die Grundlagen der Künste von morgen?"
Vortrag in der Reihe EnBW Impulse: Köpfe dieser Zeit

EnBW Berlin
7. September 2011

Gilbert und George

Großformatige Exponate im rot-blau-weißen Design der britischen Nationalflagge. Statements zwischen Kunst und Pop, Individualitaet und Replikation, verortet zwischen diesseits und jenseits, sakral und trivial, humorvoll und todernst.



GILBERT & GEORGE. Jack Freak Pictures
Ausstellung
17. Juni bis 9. Oktober 2011
LENTOS Kunstmuseum Linz

"Astronomical Bodies"

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"Astronomical Bodies"
Michael Burton, UK
Ars Electronica 2011

Weltall Malerei

"Marbeling Painting on a Sphere of Water" and "Spiral Top" von Takuro Osaka. Space Art Experiment in der ISS-International Space Station, Ars Electronica 2011

Quantenphysik

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Demonstrationsexperimente Quantenphysik
CoQuS - Vienna Doctoral Program on Complex Quantum Systems (AT)
Ars Electronica 2011

"Robot Mask" - Ars Electronica

"Robot Mask" von Dushyantha Jayatilake, Anna Gruebler, Kenji Suzuki, vorgestellt auf der Ars Electronica 2011. Mit Techniken aus der Robotik und Biomedizin steuert ein Gesicht die Mimik eines anderen. Bei Menschen mit Lähmungserscheinungen könnte so z.B. in der Physiotherapie die mimische Ausdrucksfähigkeit wieder erarbeitet bzw. verbessert werden.

"Spherical Origami"

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"Spherical Origami" von Jun Mitani Interface Design Ars Electronica 2011

"Twilight"

"Twilight" von Junya Kataoka, ARs Electronica 2011

"Origins of Life: Experiment #1.6"

"Origins od Life: Experiment #1.6"
Adam Brown (US), Bob Root-Bernstein (US)
Ars Electronica 2011

"daruman"

"daruman" von Mari Matsumoto, Fumotoshi Ogaki, Kouki Hayafuchi, Shinya Shimizu, Kenji Suzuki, Toshiaki Uchiyama, Ars Electronica 2011

"Shadowgram"

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"Shadowgram"
Ars Electronica Futurelab (AT)

"Den eigenen Schatten auf Klebefolie ausdrucken und in ein dafür vorgesehenes Großbildszenario an der Wand platzieren. Wer etwas mitzuteilen hat oder mit den bereits Anwesenden kommunizieren möchte, die ihr Schattendasein an der Wand fristen, kann seinem Umriss in Gestalt einer Sprechblase mit frei gewähltem Inhalt etwas in den Mund legen." Siehe http://www.aec.at/cyw2011/2011/08/03/shadowgram/

Antonio Murado

"Treibende Blüten"
Öl auf Leinwand, 86 x 61 cm
Antonio Murado (2011)
Galerie Michael Schultz Berlin
27 August bis 24 September 2011

"Über-Lebenskunst"

Festival über Lebenskunst
Konferenz, Workshops, Performances, Ausstellung
17 - 21 August 2011
Haus der Kulturen der Welt, Berlin

Aus dem Mission Statement der Veranstalter: "Was ist das 'gute Leben' unter den Bedingungen der globalen ökologischen Krise? Diese für alle gesellschaftlichen Gruppen relevante Frage bildet den zentralen thematischen Fokus von ÜBER LEBENSKUNST, einem Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt." Mehr...

Obiger Snapshot ist vom Über Lebenskunst.klub im Mai dieses Jahres. Hier ging man z.B. im Workshop "PEACEMAKER – leORIGAMIpard III" von Frank Bölter der Frage nach, was das Falten eines Origami-Panzermodells mit der japanischen Atomkatastrophe zu tun hat.

"Strom und Glas" - Fritz Balthaus

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"Strom und Glas"
eine durch die Schaufenster des Projektraumes
einsehbare Installation von Fritz Balthaus
05 - 26 August 2011
Eröffnung 04 August 2011, 19.00 Uhr

Ein Thema - zwei Künstler:
Siehe auch die Ausstellung "Strom und Glas"
von Heike Pallanca am gleichen Ort

Deutscher Künstlerbund Projektraum
Rosenthaler Strasse 11
10119 Berlin

"Strom und Glas" - Heike Pallanca

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"Strom und Glas"
eine durch die Schaufenster des Projektraumes
einsehbare Installation von Heike Pallanca
01 - 28 Juli 2011
Eröffnung 30 Juni 2011, 19.00 Uhr

Ein Thema - zwei Künstler:
Siehe auch die Ausstellung "Strom und Glas"
von Fritz Balthaus am gleichen Ort

Deutscher Künstlerbund Projektraum
Rosenthaler Strasse 11
10119 Berlin

"Stadtrundfahrt mit..."

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"Stadtrundfahrt mit Willi, Meggie, Paul, Pauline, Moses, Vivien, Max, Daisy, Luca und Herrn Müller"
Einzelausstellung Gabriela Oberkofler

Kunststiftung Baden-Württemberg, Berlin
4. August - 30. September 2011
Mo-Fr 12-20 Uhr
Sa 11-16 Uhr

"StadtLandFluss"

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"StadtLandFluss"
Aussicht auf Bilder
Malerei von Lutz Brandt

8. Juli bis 19. August 2011
Mi-So 13 bis 19 Uhr
Kunsthalle Brennabor
Brandenburg

Modell Bauhaus

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Bauhaus: Theorie, Modell, Fingerübungen, Produkt

zwischen Malerei & Architektur

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Bauhaus Dessau - Innenansichten

Schatten & Licht

Lehrraum 212, Bauhaus Dessau...

Bauhaus - Kornhaus

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Bauhaus Dessau - Kornhaus

"Once Upon a Time"

Abbildung aus der Arbeit
"First Woman on the Moon", 1999
Aleksandra Mir

Once Upon a Time. Fantastic Narratives in Contemporary Video
30. Juli bis 9. Oktober 2011
Deutsche Guggenheim
Unter den Linden, Berlin

"Wovon Maschinen träumen"

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"Wovon Maschinen träumen"
Ars Electronica Ausstellung
im Automobil Forum Unter den Linden, Berlin
7. Juli bis 28. August 2011

UdK Berlin - Rundgang 11

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Rundgang 11
15. - 17. Juli 2011
Universität der Künste Berlin

Me+You = MExt

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"Déjà-vu" von Bruno Petz
Rundgang 11 - Tage der offenen Tür
Universität der Künste Berlin
17 07 2011

"In Gärten gelesen"

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"Alte Liebe"
ein Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder
vorgetragen von Barbara Frey und Harald Arnold
Gärtnerhof Matthias, Brandenburg an der Havel
8. Juli 2011

Rudolf Steiner

Rudolf Steiner
Die Alchemie des Alltags
22 Juni bis 25. September 2011
MAK Museum für angewandte Kunst Wien

"Magie des Objekts"

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"Magie des Objekts"
10. Juni bis 03. Oktober 2011
Leopold Museum
Museumsquartier Wien

"Glanz einer Epoche"

"Glanz einer Epoche - Jugendstilschmuck aus Europa"
25. Februar bis 25. Juli 2011
MuseumsQuartier Wien

Egon Schiele

"Selbstbildnis mit hochgezogener nackter Schulter"
Öl auf Holz, Ausschnitt, 1912
Dauerausstellung der Sammlung Leopold
Museumsquartier Wien

Lt. Website die "weltweit bedeutenste Egon Schiele-Sammlung". Mich hat sie jedenfalls beeindruckt! Mit Audioguide und Dokumentationen, die als Hintergrundinformation den Entstehungprozess ausgewählter Werke beleuchten.

Wiener Schnitzel

"Verzehrte Schnitzel in Wien seit 1. Jänner"
Kunst im öffentlichen Raum
U-Bahn Karlsplatz, Wien

"Schöner wohnen" - Erwin Wurm

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Reihe "Künstler im Fokus"
MAK Museum für angewandte Kunst, Wien
22. März bis 4. September 2011

Jandl im Literaturhaus Berlin

"Die Ernst Jandl-Show" im Literaturhaus Berlin: Unprätentiös in Präsentation und Ausstellungsdesign, vielleicht aber gerade deshalb umso authentischer wird diese Gesamtschau auf Schaffen und Werk des großen österreichischen Sprachkünstlers in Bild, Wort und Ton erlebbar. Nach Wien und München gastiert die Ausstellung noch bis zum 17. Juli hier in Berlin. Und nach dem Besuch empfehle ich im schönen Gastgarten des Literaturhaus-Cafes zu verweilen und ein wenig Wiener Caféhaus-Flair zu geniessen.

Ausstellung 14. Mai - 17. Juli 2011
Di bis So, Feiertag 11-19 Uhr
Eintritt: 5,- / 3,- Euro (inklusive Audioguide)
Ausstellungs-Website

Lena und der ESC 2011 – Authentizität: Twelve Points!

Habe eben herzlich gelacht ob des (unfreiwillig) witzigen Aufeinandertreffens von ESC Star Lena und TV-Urgestein Frank Elstner. Da trifft Anspruch auf Web 2.0 Authentizität ungebremst verständnislos auf old fashioned TV. Elstners Moderation war geprägt von Allerwelts-Statements und altväterlichen Funktionalisierungen à la „sag den Handwerkern der ESC-Halle mal schön Danke, Kind!“. Sicherlich, Lena hätte, wie Elstner, mit artiger Professionalität den Zusammenprall dieser zwei völlig unterschiedlichen Logiken von TV-Unterhaltung abfedern können. Hat sie aber nicht.

Die Lena-Authentizität des ESC 2010 war noch charmant, frech, mitreissend! Da hat das frische neudeutsche Mädel noch ganz Europa verzaubert. Trotz eines ungewöhnlichen Songs, trotz ungewöhnlicher Interpretation. Aber Lena ist nun mal Lena, weil sie authentisch ist – im Guten wie im Schlechten. Zu 100 Prozent! Mit deutscher Gründlichkeit.

Und Entertainer Stefan Raab hat Lena gefeatured, weil er diesen elementaren Wandel der TV-Unterhaltung in Zeiten des Internets begriffen hat: Die Währung von Fernsehen 2.0 ist nicht mehr Professionalität, sondern Authentizität. Hier steht nicht mehr die Interpretin im Vordergrund, die sich mit schmetternder Stimme die Seele aus dem Leib schreit, weil sie der Welt möglichst massenwirksam etwas broadcasten will. Die Botschaft bin ich selbst! In meiner Authentizität! Und in der richtigen Mischung mit Talent entsteht daraus manchmal echte Originalität.

Lena tritt mit „Taken by a Stranger“ wieder mit einem Ohrwurm an. Ich drücke ihr die Daumen, dass sie aus Unprofessionalität, Talent und Lockerheit auch beim Eurovision Song Contest 2011 einen authentischen „Lena-Mix“ kreiert.

Theorietipp zum medialen Paradigmenwechsel

schultz contemporary Berlin

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"System and Utopia"
Stephan Kaluza

27. April bis 24. Mai 2011
Galerie schultz contemporary
Mommsenstrasse, 10629 Berlin

"Zartbitter" - Galerie E105

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"Zartbitter"
(Impressionen von der Vernissage)
Ausstellung 16 04 bis 04 06 2011
Galerie E105, Heidestrasse 50/4.OG, 10557 Berlin
www.E105.de

"Tod eines Superhelden"

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Snapshots von der Theateraufführung "Tod eines Superhelden", präsentiert von der Akademie der Autodidakten im Ballhaus Naunynstraße - Berlin Kreuzberg, Sonntag 13 02 11.

"Konsumpoesie"

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich (Hochschule für Gestaltung Karlsruhe) zum Thema "Konsumpoesie". Der Tenor des Vortrags: Social Networks, etwas völlig Neues, deren Impulse auf das Konsumerleben sind erst erahnbar...

Ich schweife ab mit meinen Gedanken. Habe die Assoziation man hätte uns die letzten 5 Jahre eingefroren und als Kunstevent für die Veranstaltung hier erst kurzfristig wieder aufgetaut - ohne Gelegenheit für ein Realitäts-Update. Fühle mich wie bei einem Vortrag anno 2005...

Vortrag "Konsumpoesie"
am 08 02 2011
in der Akademie c/o Neuer Berliner Kunstverein

nachhaltig kreativ...

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"Leave your teabags here..." Vom Teebeutel zum Lampenschirm: Open Design City Berlin vermittelt die Kreativität der Nachhaltigkeit auf der Transmediale 2011. Ansichten dazu in der Diashow.

"Rambler" - Transmediale.11

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"Ramblershoes" sind Sneekers, die die Bewegungen ihres Trägers in Information umwandeln und auf Twitter posten. Wie man sich das vorzustellen hat?

Mit in die Schuhsohle eingebauten Sensoren werden Schritt und Tritt und auch die Pausen dazwischen ausgelesen, per Microcontroller verarbeitet und via Bluetooth Funktechnik ins Netz übertragen. Schritten wird der String "tab" zugeordnet, Bewegungspausen produzieren Punkte. So hinterlässt der Träger sein "Bewegungsmuster" via Twitter.

"Rambler" ist ein Projekt von Tiago Martins und Ricardo O'Nascimento. Auf ihrer Projekt-Website schreiben die Künstler: Rambler "is a critical take on near obsessive microblogging habits and elicits reflection on the personal nature, amount and usefulness of information generated everyday through blogging and social platforms such as Twitter."

Jenseit des erhobenen Zeigefingers eröffnet die Arbeit einen umso anregenderen assoziativen Freiraum. Der ist reichhaltig genug, damit Kritik und Kreativität für diese voll vernetzte, digitale Welt sich gegenseitig inspirieren. Und er ist weitläufig dimensioniert genug, um Wahrheiten auch jenseits von gut und schlecht aufzuspüren.

So sinniert man über die sich immer stärker öffnende Bedeutung des Begriffs Information. Man denkt an persönliche Bewegungsprofile und Datenschutz, an den Crossover von virtueller und realer Welt, der uns mit atemberaubendem Tempo in die nächste soziale Revolution - das Internet der Dinge - geleitet. Und es wird einem bewusst, dass in dieser vollvernetzten digitalen Zukunftswelt nicht mehr Maus und Tastatur, sondern wir selbst das Interface zwischen der virtuell-informationellen und der physischen Ordnung sind.

"Skandle" versus Kindle -Transmediale

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„Skandle“ ist ein Projekt von Open Design City, das mit einem Namenswortspiel Bezug nimmt auf Amazons e-Book Reader Kindle. Der mächtige e-Commerce Händler digitalisiert für sein elektronisches Bücherangebot lt. Projektinfo auch freie Texte und verkauft sie dann mit DRM-Kopierschutz versehen.

Skandal!, finden Michelle, Robert und Parker von Open Design City. Ihre Installation auf der Transmediale ist ein eindeutiges politisches Statement: Auf einem Scanner liegt ein Kindle Reader. Der scannt die kopiergeschützten Texte ab. Mit Texterkennungssoftware werden die wieder zu dem gemacht, was sie vorher auch waren: System unabhängige, frei verfügbare Information.

Die drei Open Information Aktivisten betonen, es geht ihnen nicht darum zu demonstrieren, wie sich Amazons Kopierschutz umgehen lässt. Zu offensichtlich unsophisticated ist dafür auch das technische Environment ihrer Installation. Ihr Projekt veranschaulicht den gegenwärtigen Wandel von der Ware Information hin zu einem freien und dynamisch sich vernetzenden Verständnis von Information.

Graffity Research Lab - Transmediale

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Das Graffity Research Lab demonstriert auf der Transmediale 2011 den Workflow ihrer Tattoo-Graffities. Mehr dazu im Video.

Kultur des Teilens - Transmediale.11

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Wie macht man eine Karottenflöte? Jeder weiss etwas, das er mit den anderen teilen kann. Die Kulturen des Teilens macht Open Design City (ODC) Berlin auf der Transmediale 2011 erleb- und erfahrbar.

"Response-ability-is..." - Transmediale

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Verantwortung ist: "Die Dinge auch mal auf den Kopf zu stellen..." Der Wiener Künstler Olivio Sarikas greift das Thema der Transmediale.11 auf: "RESPONSE ABILITY IS:" gibt er als Stichwort vor. Seine erfrischend vielfältige Sammlung von persönlichen Statements der Festivalbesucher dazu findet man unter dem Hashtag #PRTM11 auf FlickR.

Ei Wada - Snapshot Transmediale

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Mensch-Maschine kreativ: Ein kurzer Snapshot von Ei Wadas Performance "Braun Tube Jazz Band", den ich bei der Eröffnung der Transmediale.11 mit Handycam aufgeschnappt habe.